«Под звездой Леонарда» 2014

Премии Гатова 10 лет!  

5 февраля* 2014 года 14.00  Музыкальный театр (ул.Красная, 44)

В августе 2004 года после успешной премьеры оперы «Травиата» за великолепное исполнение партии Виолетты Оксана Авакян (Силаева)впервые получила эту Премию из рук самого Леонарда Гатова.

В этом же году в декабре за исполнение главных ролей в спектакле «Бабий бунт» получили премию заслуженная артистка Кубани Татьяна Захожа и заслуженный артист России Анатолий Бородин. При жизни основателя «Премьеры» в апреле 2006 года получил свою награду и народный артист России Вячеслав Егоров, за партию Канио в опере «Паяцы».

С 1 октября 2008 года премия была названа именем народного артиста России Л.Г. Гатова и обрела фиксированное время вручения – январь, в честь дня рождения Леонарда Григорьевича.

С 2012 года появилась и новая формулировка – не за конкретные роли, а «За значительные творческие достижения и большой личный вклад в развитие и укрепление художественного потенциала Краснодарского творческого объединения «Премьера».

Премию в разные годы получили солисты Музыкального театра Владислав Емелин, Гюльнара Низамова, заслуженная артистка Кубани Карина Петровская, Алексей Григорьев, художник-постановщик театра Татьяна Белякова, дирижер – заслуженный деятель искусств России Александр Гончаров, солисты Театра балета Юрия Григоровича – Екатерина Конобеева, заслуженный артист России Инь Даюн, заслуженная артистка России Александра Сивцова, заслуженная артистка Кубани Татьяна Владимирова и Владимир Морозов, солисты ансамбля казачьей песни «Криница» заслуженный артист Кубани Михаил Горянов и заслуженная артистка России Ольга Капаева, солист Биг-бенда им. Г.Гараняна заслуженный артист Кубани Владимир Шаповалов, солисты Кубанского Духового оркестра Владимир Козлов и Валерий Несмачный, артистка вокально-хореографического ансамбля «Родник» Виктория Шулейкина, актеры Молодежного театра заслуженный артист России Дмитрий Морщаков, Алексей Алексеев, заслуженная артистка Кубани Елена Дементьева и Иван Чиров, солисты Шоу-театра «Премьера» Владимир Лытченко и заслуженная артистка Кубани Ольга Никитина, режиссер Дворца искусств заслуженный деятель искусств Кубани Сергей Трегубов, композитор и аранжировщик Валентин Дёмин, дирижер Кубанского симфонического оркестра Денис Ивенский и дирижер камерного «Премьер-оркестра» Даниил Червяков.

 

В этом году еще 10 лауреатов были отмечены этой высокой наградой.

В честь юбилея почетным гостем церемонии стала первая обладательница Премии Оксана Авакян.

 

*перенос на февраль обусловлен неблагоприятными погодными условиями

 

ДИПЛОМами

лауреата Премии

имени народного артиста России Л.Г.Гатова

За значительные творческие достижения в 2013 году

и большой личный вклад в развитие и укрепление

художественного потенциала Краснодарского творческого

объединения «Премьера» им. Л.Г. Гатова

 

н а г р а ж д а ют с я:

 

Бызеева Наталья Юрьевна

Солистка Музыкального театра

Любимица тысяч заядлых краснодарских театралов. Она прекрасна в любом образе. Ее талант многогранен. Ее голос неповторим. Ее артистизм неподражаем.

Окончила Ташкентское государственное музыкальное училища им. Хамзы и Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс заслуженной артистки России профессора Е.С. Гороховской)

Наталья работает в Краснодарском Музыкальном театре Творческого объединения «Премьера» им.Л.Г.Гатова с 2003 года. За это время исполнила партии: Кармен («Кармен» Ж.Бизе), Лола («Сельская честь» П.Масканьи), Недда («Паяцы» Р.Леонкавалло), Флора («Травиата» Дж.Верди), Ольга («Евгений Онегин» П.И.Чайковский), Барбара («Ночь в Венеции» И.Штраус), Земфира («Алеко» С.Рахманинов), Полина («Пиковая дама» П.Чайковский), Граф Орловский («Летучая мышь» И.Штраус), Сильва («Сильва» И.Кальман), Ольга («Джаз для настоящих леди»), Альт в сценической версии кантаты Stabat Mater Перголези и др.

Наталья ведет активную концертную деятельность. Принимает активное участие в концертных программах городского и краевого масштаба. Выступает на ведущих площадках страны: Большой зал Московской консерватории, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Камерный зал Сочинской филармонии. Концертный репертуар Натальи постоянно растет и пополняется за счет арий мировой оперной классики, современных сочинений, вокальной лирики русских и зарубежных авторов. Ее меццо-сопрано отличается глубиной и особой красотой тембра.

Наталья Бызеева много гастролировала с сольными программами и вокальными группами в Финляндии, Германии, Голландии, Люксембурге, Франции, Бельгии; спела сольные концерты в Польше (Варшава). Стала дипломантом Международного конкурса вокалистов в Карловых Варах (Чехия) и была приглашена на стажировку в Вену (Австрия). В апреле 2006 года наряду с другими артистами представляла Краснодарский край в Австрии (Вена).

Работу в театре Наталья совмещает с работой иллюстратора в Краснодарском музыкальном колледже им.Н.А.Римского-Корсакова. Ее артистический и вокальный опыт помогает студентам реализовать свои творческие данные.

В прошлом году Наталья дебютировала и в новом для себя амплуа – написала либретто и стала режиссером-постановщиком балета «Historia de un amore, или Опалённое танго». Каждый раз при удобном случае отмечает, что благодарна театру за то, что позволяет ей реализовываться в различных направлениях: от сложнейший оперных партий до эстрадных номеров в концертных программах и даже пробы себя в смежных областях творчества, что и доказал первый режиссерский опыт.

 

Заслуженная артистка Кубани

Жукова Анна Эдуардовна

Солистка Краснодарского Театра балета Юрия Григоровича

Зрители называют ее фарфоровой статуэткой и ходят на все спектакли, потому что смотреть на ее отточенные движения, грациозные жесты и глубокий артистизм можно бесконечно.

В 2001 году сразу после окончания московского хореографического училища была приглашена в Театр балета Юрия Григоровича. Юная балерина сразу привлекла к себе внимание балетмейстеров и стала быстро набирать репертуар ведущей солистки. Её первой ведущей партией стала партия Фригии в балете «Спартак» в 2002 году. В этой роли молодая балерина смогла раскрыть невероятно трагичный образ великой любви преданности, Фригия в исполнении Анны Жуковой покоряет зрителя своей воздушной легкостью и женственностью.

Анна Жукова помимо профессионального мастерства и безупречных физических данных обладает большим актерским талантом, что позволяет ей создавать на сцене яркие и запоминающиеся образы – от беззаботной и жизнерадостной Лизы в «Тщетной предосторожности» и Редисочки в «Чиполлино» до драматических партий Фригии, Джульетты и Жизели. Сейчас в ее репертуаре почти все ведущие балетные партии:

Фригия – «Спартак», Джульетта – «Ромео и Джульетта», Рита – «Золотой век», Лиза – «Тщетная предосторожность», Жизель – «Жизель», Мари – «Щелкунчик», Редисочка – «Чиполлино», Ширин – «Легенда о любви», Принцесса Аврора – «Спящая красавица», Сванильда – «Коппелия».

 

Замко Алексей Михайлович

Артист Молодежного театра

Служит в Молодёжном театре с 2006 года. Но первые пробы сил на сцене театра были у актёра, когда он ещё учился на третьем курсе факультета театрального искусства Краснодарского государственного университета культуры и искусств (это был единственный совместный курс двух замечательных педагогов — Светланы Ливады и Владимира Рогульченко).

Первая роль была в сказке «Капризная принцесса», затем вместе со своими однокурсниками Алексей играл в массовых сценах спектакля «Звездопад». Потом был дипломный спектакль— чеховская «Чайка», органично вписавшаяся в репертуар Молодёжки, где Алексей сыграл роль Сорина.

Первый год в театре — и первая большая роль — Аркадия Кирсанова в «Отцах и детях». Роль не простая, много несущая в себе. Для Алексея важней те работы, в которых можно выразить себя, используя все свои ресурсы, доказать что-то в первую очередь самому себе.

А. Замко активно востребован в репертуаре театра. Им сыграно много ролей:

— Аркадий Кирсанов — «Отцы и дети» по роману И. Тургенева в постановке В. Рогульченко;

— Куколка — «Куколка» по роману А. Аверченко «Шутка мецената» в постановке Л. Малеванной;

— Сорин — «Чайка» А. Чехова в постановке В. Рогульченко (дипломный спектакль курса);

— Восьминог — «Шиворот-навыворот» Г.Гладкова и Ю.Энтина в постановке П. Хомского,

— Лобов – «Вечный муж» Ф. Достоевского в постановке Л.Малеванной,

— Юрка – «Эшелон» М. Рощина в постановке Т. Ворониной,

— Дьякон (ввод) – «Дуэль» А. П. Чехова в постановке В. Рогульченко,

— Веня – «Чудики» В. Шукшина в постановке Л. Малеванной,

— Максимэн – «Попугаиха и цыпленок» Р. Тома в постановке А. Мацко,

— Кай – «Жестокие игры» В. Арбузова в постановке Лины Занозиной и другие.

Работа яркого, темпераментного артиста свидетельствует об умении воплощать глубокие, многоплановые характеры. Алексей Замко прекрасный чуткий партнер, умеющий и любящий работать в ансамбле, вносящий личностную смысловую ноту в создание сыгранных им образов. Обладая большой работоспособностью, природным качеством яркого перевоплощения, музыкальностью, пластичностью, артист покоряет публику своей заразительностью, юмором. Он активно участвует в концертах, творческих встречах, массовых проектах ТО «Премьера», города Краснодара, инициативен в работе с детскими творческими коллективами города.

В 2006-2007 г. работал на телевидении ведущим программы путешествий Юг.ru. С 2006 года преподает сценическое движение на факультете театрального искусства Краснодарского государственного университета культуры и искусств. В 2008 г. в Краснодарском Музыкальном театре работал тренером по сценическому движению в спектакле «Вождь краснокожих» по рассказу О. Генри. В 2009 г. участвовал в гала-концерте конкурса актерской песни им. А.Миронова в Нижнем Новгороде. В 2010 г. спектакль «Куколка», в котором Алексей Замко играет главную роль, на фестивале «Кубань театральная» был признан лучшим спектаклем. В 2011 году его студенты стали победителями городского турнира по арт-фехтованию.

В 2011 году Алексей Замко выпустил свой моноспектакль «Один день» по повести А. Платонова «Река Потудань». Музыка, костюмы, декорации к этому спектаклю — во многом творческое решение Алексея. Сам актёр уверен, что не будь помощи его педагога по сценической речи Натальи Астанковой и поддержки в режиссуре Светланы Ливады, спектакль мог бы и не состояться, или быть совершенно иным.

 

Лытченко Владимир Григорьевич

Режиссер–постановщик Дворца искусств

Родился в г. Риге (Латвия) 27 ноября 1979 года.

Учился в специализированной музыкальной школе-интернате №7 города Риги по классу вокала. Мастер – классы там давал известный режиссер А. Шапиро, а учительницей русского языка в школе была его ученица.

В 2000 году Владимир закончил Ростовское училище искусств (эстрадно-джазовое отделение, класс вокала) и уже осенью этого же года стал солистом-вокалистом Музыкального Шоу-театра Творческого объединения «Премьера». С коллективом объездил много стран, принимал участие во всех концертах и массовых праздниках ТО «Премьера».

Сам Владимир вспоминает, что Л. Г. Гатов называл его «финтифляст». Гатов много его ругал, но ругал по-доброму и любя. Это Володя всегда понимал, но все равно боялся Леонарда Григорьевича.

Под руководством С. Трегубова, которого В. Лытченко считает своим учителем и наставником, с 15-й Новогодней фантазии стал работать в спектаклях в качестве актера.

Переломным моментом в творческой судьбе певца и актера В. Лытченко стал его сольный концерт 2010 года. Тогда Владимир решил, что нужно расти и развиваться дальше. Он поступил в Академию физической культуры (г.Краснодар) на специальность режиссёр массовых театрально-спортивных мероприятий.

В качестве режиссера (и автора сценария своих постановок) он выпустил спектакли «День непослушания», «Волшебный звонок чародея», «История серебряного ручья», «Книга сказок». Ставил праздничные представления «Новогодняя ночь» на Театральной площади г. Краснодара (2010-11г.г., 2011-12г.г.), День города Горячий Ключ.

Спектакль «Новогодняя фантазия-20. Волшебное перо чудо-птицы» стал одной из самых ярких работ режиссера В. Лытченко.

Сейчас во Дворце искусств «Премьера» идут репетиции нового спектакля В. Лытченко «Двенадцать месяцев по-новому», премьера которого состоится 27- 28 февраля.

 

Мацко Александр Викторович

Главный балетмейстер и режиссер Музыкального театра

Родился в военном городке Татищево-5, в Саратовской области, 26 июля. В 1996 — поступил в Саратовскую Государственную Консерваторию им. Собинова на театральный факультет. В 1998 — в Российскую Академию Театрального искусства ГИТИС на режиссерский курс профессора Р.Г.Виктюка (факультет музыкального театра). Окончил его в 2003 году, и с июля этого же года — преподаватель РАТИ-ГИТИС по режиссуре и мастерству актера на курсе Романа Виктюка. В июне 2008 года выпустил свой первый очный курс, а в июле набрал заочный — по специальности «актер и режиссер музыкального театра».

Профессиональную практическую деятельность (в качестве хореографа-постановщика и исполнителя) начал в 2000 году — в эстрадной группе «Джей Си Мюзикл». В этом же году стал участником школы Американского Танцевального Фестиваля (ADF), по итогам — получил грант на обучение в США, по классам: «Йога», «Джаз танец» и «Модерн танец». В 2001 году был участником Фестиваля современного искусства в Праге, и — «Рождественской встречи с В.Васильевым и Е.Максимовой» в Доме актера в Москве. В июле 2002 года — Танцевальной школы в Лондоне по классу «Джаз-танец». В 2008 году принимал участие в мастер-классах бродвейского хореографа Кэтлин Маршалл.

С краснодарским Музыкальным театром сотрудничество молодого балетмейстера-постановщика началось в феврале 2003 года с постановки спектакля«Веселая вдова». В качестве второго режиссера и балетмейстера на этой площадке он выступил уже в апреле того же года в постановке своего учителя Р.Г.Виктюка — опере «Дочь короля Рене (Иоланта)».

В сентябре 2003 года был приглашен в краснодарский Музыкальный театр в качестве главного балетмейстера и режиссера.

На этой сцене поставил:

• «Блистательный дивертисмент оперетты» в 2004 (режиссер-постановщик и балетмейстер)
• оперы «Травиата» Дж.Верди и «Сельская честь», П.Масканьи, оперетту «Холопка» Н.Стрельникова и балет «Снежная королева» В.Белица в 2004, современный балет «Черно-белое кино» и оперу «Паяцы» Р.Леонкавалло в 2006 (балетмейстер-постановщик)
• оперетту «Ночь в Венеции» И.Штрауса в 2005 (режиссер-постановщик и балетмейстер-постановщик)
• Вечер современной хореографии: балеты «Дорога» и «Черно-белое кино» в новой редакции и Фрагменты из оперетт и мюзиклов «Браво — брависсимо!!!» в 2009 (режиссер и балетмейстер-постановщик)
• мюзиклы «Джаз для настоящих леди» и «Мама» в 2010 (режиссер-постановщик и балетмейстер-постановщик)
• спектакль-ревю «Мюзикл — Браво! Брависсимо!!!» и мюзикл для всей семьи «Приключения Буратино» в 2011 (режиссер и балетмейстер-постановщик)
• «Очаровательную оперетту», Вечер одноактных балетов «Моцарт. Болеро. Банкет», оперетту «Цыганский барон» И. Штрауса, музыкальную сказку для всей семьи «Али-баба, или Сорок песен персидского базара» С. Никитина, В. Берковского (режиссер-постановщик и балетмейстер-постановщик) и оперу «Любовный напиток» Г. Доницетти (балетмейстер) в 2012
• балет-танго «Historia de un amor, или Опаленное танго» (руководитель постановки), балет-бэнд «The Beatles. Love…» (режиссер и балетмейстер-постановщик) в 2013

Особое место в творчестве Александра Мацко занимает современный балет «Новеллы: только о любви», состоящий из двух отделений: «Сны в кольцах одиночества» и «Танцы разбитых сердец». Его премьера состоялась на сцене Музыкального театра 6 июня 2010 года, а определение жанра как «новеллы» позволяет ему практически в прямом смысле от спектакля к спектаклю оставаться живым организмом, пополняясь новыми премьерными номерами. Кроме того, именно в рамках «Новелл» 22 мая 2011 года состоялась премьера «светского раута без слов» — балета «Банкет», который год спустя был включен в Вечер одноактных балетов, вместе с премьерными «Моцартом» и «Болеро».

В 2006 году в качестве режиссера и балетмейстера принимал участие в мероприятиях, посвященных Дню города в Сочи, Анапе, Краснодаре, Нальчике, 15-летию Карачаево-Черкесской республики и Закрытию экономического форума в Сочи.

В 2010 — под руководством А. Мацко дуэт артистов балета краснодарского Музыкального театра Т. Крюковой и Н. Фоменко получил 1-ю премию в номинации хореография на Международном конкурсе молодых артистов оперетты и мюзикла в Екатеринбурге.

В 2012 — на этот же конкурс поехали не только артисты балета А. Сизоненко и А. Соколова, но и солистка-вокалистка Н. Арзяева, которая соревновалась в жанре «мюзикл».

Александр Викторович работает также с другими коллективами ТО «Премьера»:

• шоу-программа «Париж — Бродвей» для Шоу-театра «Премьера» в 2004 году и ее редакция — в 2010 (балетмейстер-постановщик)
• спектакль «Опасные связи» в Молодежном театре в 2005 (режиссер-постановщик и балетмейстер)
• иронический детектив «Попугаиха и цыпленок» в Молодежном театре в 2011 (режиссер и балетмейстер-постановщик)

В качестве балетмейстера-постановщика и режиссера сотрудничает с коллегами из других регионов, результатом чего стали постановки в Драматическом театре им. Станиславского (Москва), в московской компании «Независимый театральный проект», в Санкт-Петербургском театре Музыкальной Комедии , в Детском музыкальном театре им.Н.Сац (Москва), в Театрально-культурном центре им. Вс.Мейерхольда (Москва), в Саратове — постановка юбилейного вечера педагога по танцу Н.И.Жолудевой «И всей душою проживая танец…», в Санкт-Петербургском театре «Зазеркалье», в Красноярском Театре юного зрителя , в Ростовском музыкальном театре и др.

 

Ольховский Леонид Владимирович

Солист Краснодарского Биг-бенда им. Г. Гараняна

Леонид Владимирович работает в ТО «Премьера» уже 20 лет – с 1994 года, когда устроился на работу в должности музыканта Духового оркестра под управлением В.В.Спиридонова.

С 1997 года – солист Биг-бенда Георгия Гараняна

С 2001 по 2003 год в составе этого оркестра гастролировал с концертами на о.Тайвань.

В составе оркестра Леонид принимал участие в джазовых фестивалях: Международный джазовый фестиваль Ninegates jazz festival в Пекине, Китай (2007 г.), Краевой джазовый фестиваль в г.Краснодар «Кубань играет джаз» (2011-2012), Международные фестивали GG (Garanian·Gatov ) Jazz (2012-2013) и др. Также в составе оркестра принимает участие в концертных программах правительственных мероприятий Краснодарского края и города, ежегодных экономических форумах Кубани в г.Сочи, в экономическом форуме МИПИН в городе Канны, Франция (2007), в составе делегации Кубани принимал участие в музыкальном оформлении встречи В.Путина и премьер-министра Италии Сильвио Берлускони (2007). За обслуживание этого мероприятия получил премию президента России В.В.Путина.

В 2009 г. – принимал участие в открытии года России в Украине.

В 2011 г. – в составе оркестра посетил Германию в рамках открытия кинофестиваля российского кино в городе Дюссельдорф.

В 2012 году в рамках культурного обмена между Россией и Америкой посетил с концертами Нью-Йорк и Вашингтон.

По приглашению Георгия Гараняна в 2008-09 гг. участвовал в гастролях с оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением В.Спивакова по Белоруссии и Литве.

Ольховский работал на одних площадках с такими именитыми музыкантами, как Adam Nussbaum (барабаны, США), Al Foster (барабаны, США), Brain Blade (барабаны, США), John Patitucci (бас, США), Charly Persip (барабаны, США), Леонид Пташка (рояль, Израиль), Алексей Кузнецов (гитара, Россия), Леонид Винцкевич (рояль), Давид Голощекин (рояль), Сергей Манукян и Игорь Бриль, Михаил Иванов (рояль), Николь Генри (вокал, США), Андромеда Турре (вокал, США), Стив Турре (тромбон, США), Бобби Мартинес (саксофон-тенор, США), Бобби Уотсон (саксофон-альт, США), Ева Кортес (вокал, Испания) и др.

В составе Краснодарского Биг-бенда им.Г.Гараняна записал два компакт-диска: «Когда ты улыбаешься…» 2000 г.), «Забавы ради…» (2002 г.)

По мнению джазовых критиков, Л.Ольховский входит в пятерку лучших джазовых барабанщиков России.

Концерты с участием Ольховского проходят на высоком профессиональном уровне. Он увлекает слушателей яркой эмоциональностью и артистизмом, исполнительской музыкальностью, виртуозным исполнением сольных импровизаций, что способствует более глубокому пониманию музыкальной культуры и воспитанию у публики чувства сопричастности к искусству.

 

Заслуженный артист Кубани

Павалий Михаил Иванович

Солист Муниципального концертного зала органной

Михаил Павалий родился и рос в Эстонии. С юношеских лет играл на органе. Занимался у известной органистки Евгении Лисицыной, у которой продолжал брать уроки и уже учась в консерватории. В 1990 г. Михаил окончил Санкт-Петербургскую консерваторию у заслуженной артистки России, профессора Нины Оксентян и был первым выпускником по классу специального органа за всю историю консерватории.

По распределению поехал работать в г. Ровно, Украина, где вскоре стал «Лучшим органистом Украины».

С 1994 г. Павалий является главным органистом и хранителем органа в Краснодаре, а также является органистом Зала органной и камерной музыки г. Сочи, где выступает с сольными концертами практически каждое воскресенье в течение 20 лет. (Все проводники поездов, идущих через Краснодар в Сочи и обратно, хорошо знают Михаила. Он их постоянный пассажир все 20 лет!)

20 лет назад 6 мая 1994 года Михаил дал первый концерт в Сочи, а 2 сентября 1994 года – первый концерт в Краснодаре, открывая и построенный орган, и Первый Международный фестиваль органной музыки. На этом концерте Михаилу были торжественно вручены ключи от органа и провозглашено, что он является его хранителем. Долго думали, какие произведения нужно сыграть на этом самом первом концерте, чиновники настаивали на том, чтобы на органе прозвучал гимн «Ты Кубань, ты –наша Родина» и чтобы пел Кубанский казачий хор. Но Гатов решил, что должна звучать органная музыка, классика, написанная специально для этого инструмента. Так и было.

Еще одна история, связанная со строительством органа. Когда он еще строился, деньги за инструмент уже были перечислены в Германию, в банк, и за это время «набежали» проценты. И на эти деньги, возвращенные немцами, купили литавры для Кубанского симфонического оркестра.

К слову, Михаил Павалий принимал участие в строительстве органа, принимал его в работу.

Михаил Павалий 20 лет работает солистом- органистом Муниципального концертного зала Творческого объединения «Премьера».

20 лет – это двадцать Международных фестивалей органной музыки, более 300 сольных концертов в г. Краснодаре, это поколения благодарных слушателей, воспитанных на высочайших образцах мировой органной музыки. За годы работы в ТО «Премьера» М.Павалий успешно гастролировал в разных городах России, представлял российское органное исполнительское искусство за рубежом (Германия, Австрия, Украина, Беларусь, Абхазия, Эстония, Соединенные Штаты Америки, Финляндия).

Прошедший 2013-й год в творческой биографии солиста был особенным. В июне прошли концерты М. Павалия в Волгограде, в декабре он играл на знаменитом органе Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Регулярными стали выступления краснодарского органиста в Сочи.

В прошедшем году М. Павалий принимал участие в проекте «Культурная олимпиада «Сочи 2014», Международном фестивале органной музыки в Абхазии (Пицунда).

Самым ярким событием года для органиста М.Павалия стало участие в Международном фестивале оранной музыке в городе Бремен (Германия), где только ему было доверено представлять Россию наряду с музыкантами других стран. В свою фестивальную программу органист включил новое сочинение известного краснодарского композитора Вадима Малюченко «Постскриптум». Это сочинение произвело большое впечатление на публику, участников и организаторов фестиваля. Сдержанные на эмоции немцы аплодировали краснодарскому музыканту стоя, бисировали, а после концерта органисты просили разрешения скопировать ноты.

После фестивального концерта М.Павалия пригласили выступить в церкви Святой Ансгарии, где на большом органе он исполнял произведения великого И.С.Баха и краснодарских композиторов Вадима Малюченко и Ольги Масич.

 

Заслуженный работник культуры Кубани

Рудой Владимир Алексеевич

Музыкальный руководитель вокально-хореографического ансамбля «Родник»

Владимир Рудой – музыкант-профессионал, талантливый организатор, неординарный человек. Он четко определил свое кредо: возродить лучшие образцы народного искусства, кубанского песенного фольклора. Его профессиональная деятельность охватывает самые различные направления народного творчества.

После окончания в 1985 году Краснодарского государственного института культуры работает артистом ансамбля песни и пляски Краснознаменного северного флота.

В 1990 году в центре детского творчества Прикубанского округа г. Краснодара им организован детский образцовый ансамбль песни и танца «Лужок». В то же время он преподает на кафедре оркестрового дирижирования Краснодарского государственного института культуры.

При его непосредственном участии в 1998 году под руководством генерального директора Творческого объединения «Премьера», народного артиста России Леонарда Гатова был создан вокально-хореографический ансамбль «Родник».

Как музыкальный руководитель и аранжировщик ансамбля «Родник» В. Рудой подготовил несколько концертных программ: «Тебе, Россия поклонюсь», «У русских песен крылья лебединые», которые по достоинству были оценены ведущими музыкантами Кубани. Эти программы с большим успехом принимаются зрителями Краснодарского края.

Как композитор он смог по-новому раскрыть свой талант, работая с народной артисткой России Раисой Гончаровой, художественным руководителем ансамбля «Родник». Написанные для нее произведения «Гуляй душа», «Течет, течет река», «Без седого Дона» уже много лет исполняются на лучших площадках города и края.

Воплощая свои творческие идеи, он пропагандирует культуру родного края и его самобытные традиции. Написанные им песни: «Прощай любезная станица», «Сотня», «Ой, да мимо лесу», «Дон-тихий батюшка», являются ярким тому подтверждением и составляют основу репертуара ансамбля «Родник».

В 1999 году на проходившем в г. Москве Всероссийском конкурсе памяти народной артистки России Лидии Руслановой за создание современных песен в народном стиле Владимир Рудой был удостоен звания «Дипломат Всероссийского конкурса». Его произведения звучат в репертуаре профессиональных и самодеятельных коллективов.

В. А. Рудой также является дипломантом фольклорных фестивалей в Болгарии (г.Бургас-1989) и в Италии (г.Агриженто-1994).

Его произведения исполнялись на международном фестивале «Мир Кавказу» (г.Нальчик, 2001год).

За заслуги в области культуры ему присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры Кубани», 2001г. Его имя занесено в энциклопедический справочник «Кто есть кто сегодня на Кубани»

 

Заслуженная артистка Кубани

Скобликова Валентина Анатольевна

Балетмейстер–постановщик Музыкального шоу-театра «Премьера»

Свой творческий путь в качестве артистки балета В. Скобликова начала в 1975 году в Кубанском казачьем хоре. Талант, упорство и каждодневный труд позволили ей достичь вершин мастерства в хореографии, за что она была удостоена звания Заслуженной артистки Кубани. Вместе с прославленным коллективом В. Скобликова выступала в республиках Советского Союза и за рубежом.

Свой творческий путь продолжила в ТО «Премьера», куда была приглашена на работу в качестве репетитора в Шоу-театр «Премьера» в 1996 году. В настоящее время работает балетмейстером Шоу-театра «Премьера».

Опыт, помноженный на талант и трудолюбие, позволили ей обучить мастерству и виртуозности исполнения трюков не одно поколение артистов балета этого коллектива.

Яркие номера, поставленные балетмейстером – постановщиком Валентиной Скобликовой в других коллективах ТО «Премьера», добавили краски в концертные программы и полюбились зрителям. С этими коллективами творческая дружба продолжается и в настоящее время:

— Детский театр песни под руководством Любови Чусовой (12 лет), позже — под руководством Виктории Сапсай.

— Вокально-хореографический ансамбль» Родник» под руководством народной артистки России Раисы Гончаровой.

— Ансамбль «Криница» под руководством заслуженного деятеля искусств России Владимира Капаева.

 

По приглашению руководства Музыкального театра в качестве балетмейстера-постановщика ею была сделана хореография к опере «Карлик Нос» и двух музыкальных спектаклей: «Свадьба с приданым» и

«Ночь перед Рождеством».

Сама В. А. Скобликова вспоминает, что с легкой руки Л. Г. Гатова она стала балетмейстером-постановщиком спектакля «Свадьба с приданым». Этот спектакль ставился по заявке Департамента сельского хозяйства Краснодарского края для показа в районах. Уже приехал режиссер, нужно было работать. Гатов посмотрел на Валентину Анатольевну и сказал: «А ты чего сидишь? Давай принимайся за работу. Будешь балетмейстером в этом спектакле. Зря, что-ли, 20 лет в Кубанском хоре оттрубила?»

В составе постановочной группы (помощником режиссёра и балетмейстера) под руководством народного артиста России Л.Г. Гатова и заслуженной артистки России Т. М. Гатовой В. Скобликова участвовала и продолжает работать при подготовке и проведении масштабных массовых мероприятий в Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкессии, в городах Краснодарского края – в праздновании Дней городов, Открытии курортных сезонов, а также кинофестивале «Кинотавр» ( г.Сочи), «Киношок» ( г.Анапа), детский «Кинотаврик» (г.Сочи и г. Краснодаре) и других массовых музыкально-театрализованных представлениях.

Особо памятно В. Скобликовой участие в грандиозном празднике, посвященном Открытию курортного сезона в Сочи в 2006 году, темой которого стали будущие Олимпийские игры. В этот год Сочи подал заявку на проведение игр, и еще не было известно решение МОК. Но праздник получился настолько ярким и впечатляющим, что все, кто его видел, были единогласны –«Своим концертом «Премьера» открыла Олимпиаду!»

На протяжении 18 лет В. Скобликова — бессменный балетмейстер –постановщик «Новогодних фантазий» в ТО «Премьера».

 

Фадеева Марина Игоревна

Солистка Краснодарского Театра балета Юрия Григоровича

В 2007 году Марина окончила Краснодарское хореографическое училище. Свои первые серьезные партии в балетах репертуара Театра балета Юрия Григоровича исполнила еще будучи ученицей выпускного класса. За небольшими партиями последовали технически сложные, и после окончания училища Марина гармонично вошла в коллектив театра и быстро начала нарабатывать свой репертуар. В настоящее время она является одной из ведущих балерин Театра, в ее репертуаре заглавные партии в «Щелкунчике», «Лебедином озере», «Спящей красавице».… Она — Мирта в «Жизели», Гамзатти и Никия в «Баядерке», Китри в «Дон Кихоте», Раймонда, Девушка в «Видении розы». Удачными стали партия Жар-Птицы в «Шедеврах Русских сезонов в Париже» и Эгина в «Спартаке». Ее Эгина по масштабу интеллекта – достойная подруга Красса. Все партии ее репертуара, технически сложные, отличаются высоким профессионализмом и точностью передачи хореографической постановки, балерина с большой ответственностью относится к каждой партии и исполняет ее с большим актерским мастерством и техничностью.

В январе прошлого года Марина стала мамой, но очень быстро вернулась к работе. И осенью минувшего года стала прекрасной Сванильдой в премьерном балете «Коппелия», показав прекрасную форму и великолепный артистизм.