ВК Пресс. Подборка материалов о фестивале GG Jazz III
Информационный портал «ВК Пресс» подготовил серию Art репортажей о фестивале GG Jazz III
Смотрите здесь:
http://www.vkpress.ru/art-reportaz/muzyka-vsegda-so-mnoy-master-klass-dzhona-daversy-/?id=81136
http://www.vkpress.ru/art-reportaz/zakrytie-gg-jazz-iii-elektronnyy-final/?id=81338
Нидерландский джаз и маэстро Larry Corryell: Первые звуки GG Jazz III
Сочетание классической высоты и утонченности и африканского мастерства и традиционности, Larry Coryell c акустикой и испанскими мотивами поразили краснодарскую публику в Музыкальном театре «Премьера» в рамках международного фестиваля GG Jazz III.
6 октября состоялось торжественное открытие фестиваля, которое посчастливилось открыть Владимиру Фейертагу и Кириллу Мошкову. Знатоки истории джаза и его современного состояния не просто прекрасно справились со своей задачей, но и успели рассказать зрителям некоторые интересные моменты. В этот вечер представители джаза из Нидерландов и США показали краснодарцам, чем живёт музыка в их странах.
Первыми на сцену вышли Хармен Франье (рояль) и Эрнст Рейсегер (виолончель), потеряв по дороге третьего участника — вокалиста Молу Силле. Печальная, красивая, проникающая глубоко в душу мелодия сочилась из-под пальцев музыкантов. Вечер обещал перерасти из джазового в классический. Но в зале внезапно нашёлся потерянный вокалист и перкуссионист родом из Африки в этническом костюме. Прошагав среди зрителей и обдав их африканскими мотивами, вокалист поднялся на сцену и присоединился к коллегам по трио, взяв в руки инструмент. И классика мгновенно стала экзотикой. Особенно после того, как Ресегер забыл про смычок и стал играть на виолончели руками.
На сцене, а потом и в зрительском зале Мола Силле устроил самый настоящий шаманский обряд. Зрителей буквально «окрестили» джазом. Хотя всё происходящее на сцене было мало похоже на джаз в его классическом понимании. Но и это имеет право быть, ведь ни мир, ни музыка не стоят на месте. И как перед выступлением нидерландского трио сказал Владимир Фейертаг: «Те, кто ходят на джазовые концерты — авантюристы. Ведь никогда не знаешь, что тебя ждёт». Так и в этом случае…вряд ли кто-то в зале ожидал такого поворота событий. Фортепиано, виолончель, издающая под ловкими пальцами маэстро невероятной глубины басовые звуки, хлопки, постукивания и невероятно эмоциональное исполнение африканских песен звучали абсолютно органично.
Не секрет, что большинство зрителей ожидало выступления известного мирового музыканта Ларри Корриелла. Один из величайших мастеров гитары, отец джаз-рока вышел на краснодарскую сцену со своими студийными коллегами: басистом российского происхождения Ником Лазаревым и ударником Жоэлем Розенблаттом. Чистота звучания позволяла слышать каждый инструмент в отдельности, что, однако, не мешало органичности композиций. Но самое интересное началось, когда маэстро сменил электрогитару на акустическую. Испанские мотивы, мелодия Гершвина, которую он посвятил своей жене, получились настолько живыми и эмоциональными, что этой частью выступления он перекрыл впечатления от его техники игры на электрогитаре. Поразила и композиция Morning of the Carnival, которая от тихих ностальгических ноток перерастала в настоящий накал чувств. Последнюю песню Кориелл отыграл на электрогитаре. Особенно в последней композиции порадовало соло ударника: яркое, необычное, запоминающееся.
Открытие фестиваля, откровенно говоря, заинтриговало. На одной сцене за один вечер выступили два абсолютно разных трио. И каждое смогло чем-то удивить, познакомить с чем-то новым и необычным. А это серьёзная заявка. Ведь теперь зрители приходя на каждый концерт в рамках фестиваля будут ждать этой неординарности, этой изюминки, этого оксюморона.
Виктория Мнацаканова
Специально для «ВК Пресс»
Фото: Элеонора Марченко
Нидерландский джаз и маэстро Larry Corryell: Первые звуки GG Jazz III
Сочетание классической высоты и утонченности и африканского мастерства и традиционности, Larry Coryell c акустикой и испанскими мотивами поразили краснодарскую публику в Музыкальном театре «Премьера» в рамках международного фестиваля GG Jazz III.
6 октября состоялось торжественное открытие фестиваля, которое посчастливилось открыть Владимиру Фейертагу и Кириллу Мошкову. Знатоки истории джаза и его современного состояния не просто прекрасно справились со своей задачей, но и успели рассказать зрителям некоторые интересные моменты. В этот вечер представители джаза из Нидерландов и США показали краснодарцам, чем живёт музыка в их странах.
Первыми на сцену вышли Хармен Франье (рояль) и Эрнст Рейсегер (виолончель), потеряв по дороге третьего участника — вокалиста Молу Силле. Печальная, красивая, проникающая глубоко в душу мелодия сочилась из-под пальцев музыкантов. Вечер обещал перерасти из джазового в классический. Но в зале внезапно нашёлся потерянный вокалист и перкуссионист родом из Африки в этническом костюме. Прошагав среди зрителей и обдав их африканскими мотивами, вокалист поднялся на сцену и присоединился к коллегам по трио, взяв в руки инструмент. И классика мгновенно стала экзотикой. Особенно после того, как Ресегер забыл про смычок и стал играть на виолончели руками.
На сцене, а потом и в зрительском зале Мола Силле устроил самый настоящий шаманский обряд. Зрителей буквально «окрестили» джазом. Хотя всё происходящее на сцене было мало похоже на джаз в его классическом понимании. Но и это имеет право быть, ведь ни мир, ни музыка не стоят на месте. И как перед выступлением нидерландского трио сказал Владимир Фейертаг: «Те, кто ходят на джазовые концерты — авантюристы. Ведь никогда не знаешь, что тебя ждёт». Так и в этом случае…вряд ли кто-то в зале ожидал такого поворота событий. Фортепиано, виолончель, издающая под ловкими пальцами маэстро невероятной глубины басовые звуки, хлопки, постукивания и невероятно эмоциональное исполнение африканских песен звучали абсолютно органично.
Не секрет, что большинство зрителей ожидало выступления известного мирового музыканта Ларри Корриелла. Один из величайших мастеров гитары, отец джаз-рока вышел на краснодарскую сцену со своими студийными коллегами: басистом российского происхождения Ником Лазаревым и ударником Жоэлем Розенблаттом. Чистота звучания позволяла слышать каждый инструмент в отдельности, что, однако, не мешало органичности композиций. Но самое интересное началось, когда маэстро сменил электрогитару на акустическую. Испанские мотивы, мелодия Гершвина, которую он посвятил своей жене, получились настолько живыми и эмоциональными, что этой частью выступления он перекрыл впечатления от его техники игры на электрогитаре. Поразила и композиция Morning of the Carnival, которая от тихих ностальгических ноток перерастала в настоящий накал чувств. Последнюю песню Кориелл отыграл на электрогитаре. Особенно в последней композиции порадовало соло ударника: яркое, необычное, запоминающееся.
Открытие фестиваля, откровенно говоря, заинтриговало. На одной сцене за один вечер выступили два абсолютно разных трио. И каждое смогло чем-то удивить, познакомить с чем-то новым и необычным. А это серьёзная заявка. Ведь теперь зрители приходя на каждый концерт в рамках фестиваля будут ждать этой неординарности, этой изюминки, этого оксюморона.
Виктория Мнацаканова
Специально для «ВК Пресс»
Фото: Элеонора Марченко
Путешествие к галактике, или Чем швейцарский джаз поражает иностранных зрителей
Что чувствует олень в тёмном осеннем лесу, поднимая взгляд на звёздное небо? Швейцарский коллектив PommelHORSE точно знает, о чём думают олени и куда путешествуют красавица и чудовище, объевшись m&m’s. На сцене Музыкального театра «Премьера» в рамках фестиваля GG Jazz III можно и не такое услышать…
7 ноября прошел день швейцарского джаза, представителями которого стали Authentic Light Orchestra и PommelHORSE.
Первыми на суд краснодарских зрителей вышел швейцарско-русско-армянский коллектив Authentic Light Orchestra, и в зале сразу же повеяло восточными мотивами. В основном музыка коллектива очень мелодична, в ней переплетаются современность и народные армянские мотивы. Наравне с безупречной работой ритм-секции не могла не порадовать вокалистка экзотическими звуками, напоминавшими больше ветер и шипение змеи. Совокупность этих звуков и пронзительное соло гитариста вызывали дрожь. Немало было в выступлении группы и «диалогов» ударника и бас-гитариста: низкочастотные басы проникали глубоко в сердце и сознание, вызывая удивительные ощущения.
А вот второй коллектив — PommelHORSE — удивил не только интересным звучанием, но и исключительно уникальными образами и идеями. Одно только название Pommel HORSE, что в переводе обозначает «гимнастическая лошадь», родилось при просмотре Олимпийских игр в Пекине. Ярко выделяющийся саксофон словно хочет рассказать зрителю свою историю, выделившись из «толпы» других инструментов. Невероятно проникновенными были соло на клавишных и на кларнете.
Нельзя не отметить и оригинальность названий мелодий. Одной из них стала «Внутренняя жизнь оленя». Сложно сказать, чем руководствовались музыканты, выбирая такое название, может быть, насмотревшись канала «Discovery», может быть, побывав в лесу на пикнике. Однако заводная, интригующая, настраивающая на мажорный лад мелодия никого не оставила равнодушными. Но вот как пришло этим экстремально неординарным людям в голову создать историю о красавице и чудовище, которые объелись розовых m&m’s и отправились в путешествие по галактике, страшно даже пытаться представить. Тем не менее лиричная вначале композиция к концу действительно превратилась в некое космическое путешествие. То ли дело песня «Drunk on Christmas Eve», поразившая мощными, низкими звуками и нарастающим волнением, в которой всё ясно и понятно.
Удивительный вечер показал нам джаз в Швейцарии с абсолютно разных сторон. И волшебные восточные напевы, и дикие, абстрактные, местами диссонансные мелодии очень доступно объяснили российским зрителям, что джаз в мире не стоит на месте: он движется, меняется и принимает абсолютно невероятные формы.
Виктория Мнацаканова
Специально для «ВК Пресс
Фото автора
Позитивный диссонанс и чёрно-белая ностальгия: «Солнечный ветер» и Tribute to Benny Goodman
«Очи чёрные» и «Тоска» Джаккомо Пуччини в джазовом варианте? Для Биг-бенда Георгия Гараняна нет ограничений. 9 ноября на сцене Музыкального театра «Премьера» современность столкнулась с классикой в рамках джазового фестиваля GG Jazz III.
Открыл этот прекрасный осенний вечер коллектив российского производства под руководством талантливой, обаятельной и жизнерадостной тромбонистки Алевтины Поляковой «Солнечный ветер».
Особый акцент в своём творчестве музыканты делают на ритм секцию. Очень аккуратно и мелодично на фоне барабанов, синтезатора и бас-гитары звучал тромбон, добавляя разнообразие в привычный альянс. Несмотря на то, что сама Алевтина, выполняющая в группе роль и тромбонистки, и кларнитистки, и вокалистки, заболела и потеряла голос, на солнечность и позитивность песни Boy from Ipanema это не повлияло. Очень прочувствованной и глубоко личной для каждого зрителя стала и баллада «Письма в прошлое». Глубокий бархатный контрабас лишь усиливал ностальгические чувства. Неожиданной стала мелодия, написанная на стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Царскосельская статуя» с ярким, эмоциональным кларнетом.
Несмотря на то, что первое отделение демонстрировало абсолютно новое веяние не только в российском джазе, но и в мировом, второе отделение полностью было отдано прелестям старого, доброго, классического джаза. Специально для программы Tribute to Benny Goodman на одной сцене собрались Биг-бенд Гараняна, Антти Сарпила, Виктор Голоухов и Карина Кожевникова. Услышать знакомые ностальгические ноты великого композитора из старых, до боли знакомых фильмов, исполненных вживую, ярко, динамично, на грани чувств, просто непередаваемо. Кроме этого музыканты порадовали зрителей, исполнив «Очи чёрные», поразившие глубоким, мягким соло на контрабасе, и «Тоской» Джаккомо Пуччини, разбавленной мастерски отточенным соло на рояле. Но, конечно же, главный акцент был сделан на произведениях Бенни Гудмана: это и интригующая «шпионская» Cristopher Columbus с восхитительно нежным вибрафоном, и яркая, взрывная, праздничная Sing, sing, sing с мощными партиями ударных.
Если оценивать этот вечер по цветовому восприятию, то можно с лёгкостью сказать, что первая часть вечера прошла в ярких красках, а вторая в чёрно-белых тонах. Но, тем не менее, диссонансная организация вечера стала ещё одним интересным решением, ведь джаз — это авантюра во всём: и в музыке, и в идеях.
Виктория Мнацаканова
Специально для «ВК Пресс»
Фото Элеоноры Марченко
Мастер-класс Антти Сарпила: Краткий экскурс в историю джаза
Ученик знаменитых мастеров прошлого из Финляндии Антти Сарпила в Музыкальном театре «Премьера» в рамках фестиваля GG Jazz III провёл мастер-класс, рассказав немного об истории джаза.
Отец Антти Сарпила — музыкант, основатель джазового фестиваля в финском городе Пори, откуда родом сам маэстро, поэтому джаз в его жизни звучал с самого раннего детства, великие музыканты того времени были нередкими гостями в их доме.
Джаз, по мнению кларнетиста, удивительная музыка, единственное направление, включающее в себя элементы блюза. Джаз всегда исполнялся Биг-бендами, поэтому Луи Армстронг — ключевая фигура в джазе, ведь он первым начал играть соло.
Не обошёл мастер тему андеграундного течения джаза и его не очень хорошей репутации в те далёкие дни. Джаз в основном играли чернокожие музыканты, которые в поисках работы находили пристанище у Аль Капоне. Не удивительно, что джаз у обычных людей ассоциировался с криминалом. Но после Великой депрессии американцам нужно было найти способ развлечься. Радио, единственная по тем временам доступная технология, не всегда могло удовлетворить запросы населения. Поэтому люди собирались на танцевальных площадках, там же обосновались и музыканты. Немаловажную роль в классическом джазе и эре Биг-бендов в 1935–1945 сыграл Бенни Гудман.
К сожалению, джаз быстро утратил свою популярность, потому что музыканты, по мнению Антти Сарпила, зазнались, они перестали играть для публики и начали играть исключительно для самолюбования.
Не обошёл вниманием финский кларнетист и образовательную систему Финляндии. Преподаватели в джазовых школах придерживаются мнения, что всё важное в джазе происходило после 50-х годов. Однако сам Сарпила считает, что необходимо уходить вглубь, к истокам, и тогда можно увидеть: всё, что представляет собой джаз даже на современном этапе, сформировалось в 1930 — 1950-е годы. Музыкант настолько проникся духом классического джаза, что даже инструменты у него родом из 1920-х и 1950-г годов. Он считает, что сейчас таких качественных инструментов уже не делают.
Нельзя не сказать о самой главной заслуге Антти Сарпила: он пишет джазовые аранжировки к классическим произведениям, балетам. На мастер-классе он продемонстрировал краснодарской публике игру не только на кларнете, но и на рояле. Немало оказалось желающих взять автограф у талантливого музыканта. Зрители выразили надежду, что он посетит Краснодар ещё не единожды.
«Музыка всегда со мной»: мастер-класс Джона Даверсы
11 ноября состоялся мастер-класс американского джазмена Джона Даверса. Репетируя с биг-бэндом Гараняна, Джон немного задержался. Но потом оправдал ожидание собственной радостью от встречи, положительными и добрыми эмоциями и увлекательной беседой.
Для начала он немного рассказал о себе: вырос в LA, в семье музыкантов. Еще в школе ему понравился инструмент — он увидел старшеклассника, играющего на трубе. Кстати, Джон играет не только на обычной трубе, но и на электронной, она называется «Эви». Сегодня он одновременно преподаватель и декан факультета Джазовой и студийной музыки в Университете Майами (США), а так же активно гастролирует по миру. «Музыка — моя жизнь, она со мной всегда: когда я ложусь спать, когда просыпаюсь и даже когда чищу зубы…» — улыбаясь, делится обаятельный музыкант.
Несколько раз перемежали рассказ композиции Джона в записи, и несколько раз он играл сам (показав тот самый диковинный инструмент). Его музыка оригинальна и прогрессивна. Музыкальный размер пять четвертей чаще всего сочетается с довольно простой мелодикой, и наоборот, если мелодика композиции сложная — ритмика проста и примитивна. В любом случае Джон любит делать небольшие ритмические сюрпризы — что заставляет порой вздрагивать от неожиданности или задерживать на секунду дыхание…
Как любой творец, Джон порывист: «Когда я сочиняю музыку, я записываю неожиданно и спонтанно приходящие идеи на больших белых листах. Потом располагаю их в определенном смысловом порядке, и выходит цельная композиция. Я приношу это своим музыкантам для исполнения, и каждый из них может доработать или улучшить мое произведение», — делится композитор.
Создание музыки Джон сравнивает с зарождением живого организма: сначала формируется сердце, затем мозг. Так же происходит и с музыкой: сначала ее нужно прочувствовать, а затем осмыслить и облечь в ноты.
Из публики прозвучал вопрос о душевности звучания электронных инструментов. На что Джон ответил, что музыка, создаваемая живым существом, не может не быть душевной, каким бы ни был инструмент и способ извлечения звука. Ведь музыка — и есть жизнь. А насладиться его творчеством все желающие приглашаются на заключительный концерт фестиваля GG Jazz III 14 ноября.
Анна Карцева
Специально для «ВК Пресс»
Фото Элеоноры Марченко
Неординарность — не порок: Итальянский день в рамках GG Jazz III
Мелодичный перелив гитарных струн, сливающийся с прекрасным итальянским языком, плавно переходит в длинные, проникновенные соло на саксофоне. Идиллия. И всё это в один момент разрушает яркий, эксцентричный экспериментальный фанк. И всё на одной сцене. Как это возможно? Легко. В рамках GG Jazz III происходят невероятные вещи.
Прохладным ноябрьским вечером Музыкальный театр «Премьера» переместил зрителей на Сицилию. День итальянского джаза обещал быть необычным.
Первыми на сцен вышли два неординарных человека: Борис Саволделли и Вальтер Бельтрами. Оба музыканта снискали свою мировую славу, только каждый в своё направлении: Борис Саволделли — обладатель невероятно прекрасного голоса, сводящего с ума женщин в разных уголках мира, мастер луп-станции, превращающей его же голос в музыку. Вальтер Бельтрами — один из тех самых четырёх гитаристов, которые превратили джаз в чудо электрогитарой. Казалось бы, чем могут удивить гитарист и вокалист в 21 веке искушённого зрителя? Мелодичной лирикой, низким голосом с хрипотцой, чувственностью гитары и восхитительным итальянским. Краснодарским любителям джаза посчастливилось услышать интересные аранжировки на песню Коула Портера Every Time We Say Goodbuy, знаменитые Fallen Leaves и Georgia on Mind, невероятно красиво прозвучала и итальянская песня Ma l’Amore No. Гитарные соло не могли никого оставить равнодушными.
Сразу после атмосферного дуэта вышел квартет Карлы Марчиано. Гармоничные звуки контрабаса, синтезатора, ударных и саксофона после всех экспериментальных направлений, звучавших на фестивале, были как бальзам на душу. Оторвавшись от «коллектива», синтезатор просто стал жить сам по себе, но его сменило очень эмоциональное соло на саксофоне. Квартет представил краснодарской публике достаточно яркую и необычную музыку. Композиция самой Карлы Марчиано Inside оказалась мелодичной, однако позитивной, светлой, мягкой и гармоничной. Вибрирующие звуки, издаваемые саксофоном в руках этой невероятной женщины, запали в сердце надолго. Вообще соло саксофона отличалось продолжительностью, частой сменой ритмов и тональностей, что повергало в шок: как такая хрупкая женщина может настолько виртуозно исполнять эту музыку.
Заключением такого вроде бы приближённого к классическому исполнению джазового вечера стал абсолютно невероятный экспериментальный фанк-коллектив из Италии Tubax. Мощные «кислотные» мотивы, доминирующий бас и очень активный гитарист… поразили зрителей, часть из которых не преминула покинуть зал. Такого электронного наплыва Музыкальный театр ещё явно не слышал. Музыканты приехали в Россию впервые, так что Краснодар стал для них образом того, как выглядит Россия: большой концертный зал с прекрасной акустикой, радушные жители, активные зрители — это то, что они точно запомнят надолго. Их в Краснодаре теперь, кстати, тоже не забудут, свой пласт фанатов они здесь быстро собрали. Остаётся надеяться, что после того, как зрители вызвали ребят на бис, они выразят желание приехать в наш город ещё не раз.
Виктория Мнацаканова
Специально для «ВК Пресс»
Фото: Элеонора Маренко
Закрытие GG Jazz III: Электронный финал
Много интересных групп и захватывающего джаза услышал Краснодар в рамках фестиваля GG Jazz III. Не обошли организаторы чудесных исполнителей и в последний день.
На сцену Музыкального театра «Премьера» первыми на закрытии фестиваля вышли Raphael Wressing trio. Позитивная фанковская мелодия казалась немного однотипной. Но это происходило ровно до того момента, пока на сцену не вышла Сабина Штигер — «дикая» певица из Австрии, поразившая весь зал своим талантом, ярким, сильным голосом. Приправлен этот чудесный голос был длинным, проникновенным гитарным соло. Однако изюминкой трио была не только приглашённая вокалистка, но и Hammond-орган, которым виртуозно овладел Рафаэль Рессинг. К тому же, играл он на нём не только руками, но и ногами, и даже подбородком. Получился такой «органный Хендрикс» австрийского розлива. Необычный конец выступления для традиционного начала.
Сразу после искрящегося позитивом трио, на сцену вышел Биг-бенд Георгия Гараняна под руководством Джона Даверсы. Столько эмоций и жизни редко в ком можно встретить. Даверса — мастер играть на трубе, причём и на электронной тоже. Его талант оценили все, кто пришёл на заключительный концерт. Он очень ловко «вёл» за собой музыкантов. Очень органично отводилась роль каждому инструменту на фоне статичных ударных, неимоверно эмоциональным и проникновенным были и соло самого маэстро.
GG Jazz III завершил свою деятельность в Краснодаре, оставив в умах, сердцах и плеерах жителей джаз во всех его направлениях. Кому-то больше по душе пришёлся Tribute to Benny Goodman, а кому-то фанк-группа Tubax, но свой след оставил каждый коллектив, показав всё разнообразие жанров и направлений.
Виктория Мнацаканова
Специально для «ВК Пресс»
Фото: Элеонора Марченко